東方園林藝術(shù),，繞不開日本。

（《四月千葉》中國傳媒大學(xué)訪問學(xué)者劉潔教授供圖）

       日本園林藝術(shù)講究精致,，追求內(nèi)在涵義勝于外表，理解這點(diǎn),，就不難理解日本獨(dú)有的枯山水為何被譽(yù)為日本庭院藝術(shù)的最高峰了,。

       日本藝術(shù)有一種病態(tài)美。任何東西到達(dá)極致,，臻于完美就有一種說不出的感覺,。

       奈良時(shí)期，日本開始接受佛教,，并派一些學(xué)生和工匠到古代中國,，學(xué)習(xí)中國藝術(shù)文化。13世紀(jì),，源自中國的另一支佛教宗派禪宗在日本流行,。為反映禪宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本園林開始擯棄以往的池泉庭園,。

（有泉水庭園）

（有水池,、橋梁庭園）

       而是使用一些如常綠樹、苔蘚,、沙,、礫石等靜止、不變的元素,，營造枯山水庭園,，園內(nèi)幾乎不使用任何開花植物，以期達(dá)到自我修行的目的,?？嘈小⒆月伞悬c(diǎn)自虐傾向,，這種精神在整個(gè)日本民族都有體現(xiàn),。

       禪宗庭院內(nèi),，樹木、巖石,、天空,、土地等常常是寥寥數(shù)筆 ,即蘊(yùn)涵著極深寓意，在修行者眼里它們就是海洋,、山脈,、島嶼、瀑布,，一沙一世界,，這樣的園林無異于一種精神園林。

       后來,，這種園林發(fā)展臻與及至——喬灌木,、小橋、島嶼甚至園林不可缺少的水體等造園慣用要素均被一一剔除,。

（尚有水體,、灌木、小橋,、島嶼）

       僅留下巖石,、耙制的沙礫和自發(fā)生長與蔭蔽處的一塊塊苔地，這便是典型的,、流行至今的日本枯山水庭園的主要構(gòu)成要素,。

       日本最有名的園林精品——15世紀(jì)建于京都龍安寺的枯山水庭園。它占地呈矩形,，面積僅330平方米,，庭園地形平坦，由15尊大小不一之石及大片灰色細(xì)卵石鋪地所構(gòu)成,。

（京都龍安寺的枯山水庭園）

       石以二,、三或五為一組，共分五組,，石組以苔鑲邊,，往外即是耙制而成的同心波紋。同心波紋可喻雨水濺落池中或魚兒出水,。

       看是白砂,、綠苔、褐石,，但三者均非純色,，從此物的色系深淺變化中可找到與彼物的交相調(diào)諧之處。而砂石的細(xì)小與主石的粗獷,、植物的“軟”與石的“硬”,、臥石與立石的不同形態(tài)等,，又往往于對(duì)比中顯其呼

應(yīng)。

       因其屬眺望園,，故除耙制細(xì)石之人以外,，無人可以邁進(jìn)此園。而各方游客則會(huì)坐在庭園邊的深色走廊上——有時(shí)會(huì)滯留數(shù)小時(shí),，以在砂,、石的形式之外思索龍安寺布道者的深刻涵義。

       日本人在一花一木上所花的精力,，會(huì)在一棵松上修剪養(yǎng)護(hù)十幾年,，以達(dá)到他們的欣賞形態(tài)要求。正是這種接近病態(tài)的執(zhí)著,，日本人把常人難以想象的枯燥變成一種享受,。

       枯山水發(fā)展至今，頗受歡迎,，有一個(gè)很現(xiàn)實(shí)的原因——可以省略空間和降低成本,。這一點(diǎn)恰與日漸擁擠的現(xiàn)代都市的要求相吻合。人們已經(jīng)迫不及待地將這種藝術(shù)從寺院搬到現(xiàn)實(shí)社會(huì)中,，在一些住家門前、公園里,、展覽廳內(nèi)甚至越來越多的仿古餐廳中也不忘辟出一角,，堆砌起獨(dú)自的山水世界，既增加了藝術(shù)氣氛,，又拓展了空間,。